martes, 12 de marzo de 2013

Eddy Galvis


Yo vivo para pintar y pinto para vivir. El día que no pinto me siento muerta”. Ese ha sido, quizás, el leitmotiv en la vida de la pintora bumanguesa Eddy Galvis, quien expone su trabajo más reciente ‘Rostro como signo’, en la sala Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez de Bogotá.

Se trata de 24 obras de gran formato y 50 en pequeño formato, realizadas en técnica mixta de lienzo, madera y papel siliconado, con óleo, pastel y tinta, en las que la artista plasma el tema más recurrente en su vida: la mujer. Rostros femeninos a través de los cuales se pueden leer diferentes estados de ánimo.






lunes, 29 de octubre de 2012

CAGE-KOSTELANETZ


Pincelazos sobre una de las presencias más considerables en la música contemporánea en E.U.

CAGE-KOSTELANETZ: Es demasiado inteligente para esperar la aceptación general de su música o de sus ideas en un futuro previsible. Además, está interesado no tanto en crear grandes obras maestras de carácter imperecedero, como en mantener una actitud experimental y a la vez disfrutando al más alto nivel con las nuevas ideas relativas a la música.
CAGE-CAGE: Armonía es todo aquello que hoy podemos describir en términos de ecología.
CAGE-CHARLES IVES: En 'Ciento trece canciones, Charles Ives prevé que cualquier hombre - no una comunidad- sentado en su porche mirando hacia las montañas con el sol poniente, puede oír su propia sinfonía. Podría decir que interpreté mal esto, que se trata de una interpretación equivocada. Él podría haber querido decir que había sonidos en su cabeza, pero yo quiero decir que hay sonidos en el medio.
CAGE-VIRGIL THOMPSON: Las piezas de Cage son como juego de niños para oídos adultos.




jueves, 25 de octubre de 2012

rock ingles


Es una colección de piezas cuidadosas y llenas de matices accesibles y directos en la que la tranquilidad es la palabra clave. Atmósferas que llenan espacios en medio de riffs crimsonianos de guitarra, sabiamente guiados por esos dos maestros de la rítmica como lo son Levin y Harrison.
La voz de Jakko por momentos recuerda a Greg Lake e invoca momentos memorables en canciones como 'The Price we pay' o la que le da nombre al disco, hermosa balada que demuestra que la influencia del proyecto No-Man de Steven Wilson, está presente. Tiene referentes a la onda Canterbury del rock inglés, con improvisaciones de jazz y por momentos el fantasma de Hatfield and the North y Gong revive. Interesante, pues ahora es Fripp quien se nutre del pasado para plasmar quizá su mejor trabajo desde la trilogía de los ochenta: 'Beat', 'Discipline' y 'Three of a Perfect Pair'.





sinfonia


Lamentable ausencia de compositores colombianos del género en el repertorio orquestal.

Los músicos colombianos han compuesto por lo menos cuarenta piezas en el género sinfónico. Este apretado inventario incluye no sólo aquellas rotuladas como sinfonías, sino también otras que bajo diversos títulos requieren del aparato instrumental que llegó a su apogeo en los siglos XVIII y XIX.De acuerdo con la información disponible, aquí no se incluye las partituras del género concertante para orquesta y solista, con lo cual la estadística llegaría a ser más numerosa y significativa. El repertorio abarca ocho décadas, pues la primera sinfonía de que se tenga noticia en el país la escribió Guillermo Uribe Holguín en 1914, y la más reciente  se debe a Blas Emilio Atehortúa - SINFONÍA PARA Anna Frank, 1990- .





miércoles, 24 de octubre de 2012

Juan Erasmo Mochi

La hoja de vida de este experimentado y versátil baterista, compositor y docente bogotano da cuenta de una extensa y exitosa carrera musical, a través de su participación como baterista en legendarias bandas de rock colombiano de los setentas y ochentas como por ejemplo, Terrón de Sueños (primeros inicios de la fusión con el bambuco), Cíclope, Búho Blanco y Séptimo Ángel, entre otros. Además ha sido integrante de reconocidos grupos de jazz fusión entre los que se destacan el grupo de Jean Galvis y el quinteto de Mario Baracaldo. En los ochenta formó parte del grupo de percusión de la Orquesta Sinfónica Juvenil (como parte de su formación académica en el conservatorio), así como del grupo Onda Tres del compositor Jimmy Salcedo. En el medio musical bogotano es ampliamente conocido como baterista acompañante de reconocidos cantantes como Cristopher, Harold y de figuras internacionales como José Luis Rodríguez 'El Puma' y Juan Erasmo Mochi y otros.




'la Gran Miseria Humana


Al hacer este preámbulo pensaba yo en un leproso muerto en 1920 en Soledad (Atlántico) a la temprana edad de 28 años. Se llamaba Gabriel Escorcia Gravini y había compuesto en octosílabos perfectos 'la Gran Miseria Humana'. Y entre los muchos vates cultores del metro de ocho sílabas, reflexionaba en uno recién conocido, José Atuesta Mindiola, y en todos esos que llanamente se denominan decimeros: poetas populares cuyo primer propósito es derrotar el olvido con las armas de la estética verbal. Porque una cosa se revela como verdad evidente: decimeros como Atuesta Mindiola, herederos conscientes o inconscientes de Escorcia, lo que realmente quieren es narrar para la memoria y la mejor fórmula con que asaltan el olvido es el octosílabo. Porque este formato reviste a la narración de cierto prestigio misterioso y de ciertas propiedades mnemotécnicas.




viernes, 12 de octubre de 2012

La primera vez


A él le encantó el tema. "Prefiero llamarlo 'la primera vez que hago un espectáculo bajo mi batuta'. Me gusta esa idea de 'desjerarquizar' los proyectos teatrales, donde no es tan marcada la presencia de un director, sino la de un equipo", dice Toro.
Para él, ésta es una comedia negra con visos dramáticos, "que es fácil para el espectador, pero no es facilista".
Toro se ha apoyado en los conocimientos de Manolo Orjuela y ha aplicado lo que ha aprendido de dos de sus maestros: Pawel Nowicki y la estadounidense Anne Bogart.